Tutorial linhas guias

Eu um dia desses fiz um mini tutorial lá no meu snap (dessaraphaelly)v, e descobri que ajudou bastante pra quem quer ter uma noção sobre começar a estrutura de um desenho. E resolvi fazer ele mais detalhado aqui, pra quem não tem snap. (:

Pra começar eu vou mostrar três estruturas de rosto que são mais usadas.

Para sequência eu vou usar o modelo retangular, não fiz com os três se não o post ia ficar super grande, então vou deixar como dever de casa pra vocês. Agora essa "tarefinha" tem um detalhe, vocês precisam colocar as suas características nele, só copiar e copiar não vai fazer você aprender, precisa sair da zona de conforto e tentar colocar a sua personalidade no desenho, combinado?

Seguindo as linhas guias, eu vou mostrar três modelos de olhos, mas tu pode colocar qualquer forma que achar melhor.

( As cabeças parecem que sofreram mutação no tamanho hahaha, mas foi que não percebi que aumentei, então não vou refazer pq tô com preguiça e da trabalho, e sei que vocês não vão se importar, não é mesmo? )

Continuando, vou colocar os detalhes nos olhos, agora é que começamos a colocar vida no desenho, com a expressão do olhar, e o que ajuda bastante são as sobrancelhas, elas dão toda a emoção para o desenho.

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Abaixo eu vou mostrar como a direção das linhas guias e como elas conseguem mudar a direção do olhar, isso ajuda a manter tudo alinhado.

Continuando eu vou colocar a sequencia da montagem de cada modelo.

Para as dúvidas que vocês podem perguntar, eu uso uma mesa digitalizadora wacom intuos, e o programa que uso é o Paint tool SAI, já falei um pouquinho dele aqui, e nesse post tem o link pra quem quiser baixar em português.

Como já disse essa é a minha forma de começar, não sei se é mais correta, só que pra mim é a mais fácil e me ajuda bastante.

Espero que tenham gostado e se tiverem alguma dúvida só comentar.

Beijos

Cruella

♥

Dicas para melhorar o seu traço

Fiz sugestões do que vocês queriam saber sobre ilustração e "cá" estou eu matutando sobre o assunto e o que falar.

E o tema que decidi falar foi sobre COMO MELHORAR E DESENVOLVER MEU TRAÇO.

Já disse aqui em outros posts que não existe uma formula básica que todo pode seguir, sei lá se você é alérgico a formulas mágicas 

Mas tem algumas coisas que podem te ajudar a melhorar e te ajude.

1º PERSISTÊNCIA E ESTUDO

Não vai ser da primeira vez que você vai acertar, vai ser necessário errar algumas vezes e refazer mais de uma vez, até você achar o seu caminho, 

Que tem a sua essência mas te deixa feliz, mas acho que nunca é bom estagnar ali, sempre temos que estudar e evoluir o que sabemos.

Só que isso não é hoje que você vai conseguir, nem amanhã, é um processo lento.

Pra ser sincera você tem que gostar muito de desenhar e não querer desistir por que você COM CERTEZA vai querer hahaaha, não estou querendo desanimar ninguém aqui, mas vou mostrar formas que eu uso para eliminar essa frustração.

2º SEM COMPARAÇÕES PLMDDS

Eu sei que é difícil fazer isso, sempre tem aquele(a) ilustrador(a) que a gente quer ser igual e muitas vezes puxa os cabelos quando não consegue ser.

Miga pare! Tá feio pra você que vai ficar com menos cabelos.

Ter alguém como referencial não é ruim, eu tenho várias pessoas e fica como o incentivo de sempre melhorar. Mas tu não vai desenhar igual, porque você não é igual a ele nem nunca será!

Ele pensa de uma forma diferente, vive de uma forma diferente, tem outras coisas que influenciam o seu meio, outras ideias. E tudo isso envolve no traço.

Seu objetivo e superar a você mesmo, ter isso como meta que você sempre pode melhorar.

3º  OBSERVE 

Observe o que você está vivendo, as pessoas ao seu redor, o jeito de como você mesmo se comporta, isso ajuda a elaborar o seu estilo, você mostra no papel o que gosta.

Eu sempre quis criar uma mascote pra que ela mostrasse um pouco do que eu vivia, quais eram as minhas reações a certas situações, então eu passei a me observar mais e colocar no papel, e por incrível que pareça eu ria comigo mesma e percebia que não era somente eu que passava por isso, outras pessoas também se identificavam não sou a única lesada do mundo (sem ofensas)  

Tire suas ideias do que você vive, você pode tanto ajudar alguém, como alegrar alguém com mero rabisco seu.

4º PARE DE "PRIGUICIANE"

Deixe sua amiga preguiça de escanteio. Muitos que me conhecem hoje já comentaram o seguinte "Nossa! achava que você desenhava o dia todo, comia em frente aos cadernos, e tudo que você faz envolver desenhar!" e não é assim, até quando eu estava começando eu tinha horários que me dedicava especialmente a isso. Tire uma hora do seu dia para estudar e se traço, buscar referências que estimulem você.

Evite coisas que te distraem quando você decidiu ter aquele seu tempo para as ilustrações, celular, conversas paralelas, televisão e tudo mais.

E converse mais com os seu lápis e papel do que a dona preguiça.

5º  PACIÊNCIA

Tenha paciência com você mesmo, algumas coisas podem ser mais difíceis do que outras.

Existem coisas que eu tenho mais facilidade de fazer e outras nem tanto, algumas vezes na semana eu sempre tento separar um tento para estudar sobre isso e depois comparar os meus estudos semanais e ver o que melhorei.

E nem sempre a gente acerta, eu mesma acabei errando esse desenho acima e não consegui fazer a boca, da aquela irritação no começo, estraguei um desenho que tinha um potencial e tal. Uma dica minha e acho isso terapêutico e libertador, rasgue aquele desenho que tanto que tem te irritado, rasgue mesmo, com gosto. Depois você me conta como ficou bem mais aliviado.

Você irá começar um novo bem mais "Eu não tenho medo de você, pq eu posso te rasgar, se eu quiser!" hahahaha

Eu não quis rasgar dessa vez, então dei um tempo, fui assistir um pouco de tv e conversar e depois voltei a ele com uma outra ideia.

Se você acha que te um conserto, tenta dar um tempo e depois você pode voltar e olhar de outra forma ele, essa foi uma dica da minha amiga Ilustradora Lidiane Dutra ♥

Eu tinha essas flores pequenas que havia cortado e acabaram sobrando, e ai pensei em colocar elas saindo da boca e cobrindo uma parte do erro. Use o seu erro para ter novas idéias.

Mas como percebi que sempre é uma dificuldade minha "bocas abertas" irei refazer o desenho para ter mais firmeza nessa área.

Eu também erro, assim como você. Tenho que melhorar da mesma forma que você!

- Recaptulando:

♥ Estude e não desista quando não sair como você quer.

♥ Não se compare, você não é igual a ninguém.

♥ Observe o que você tem vivido e as pessoas ao seu redor.

♥ Dê uns gritos na sua preguiça e mande ela parar de amostrar.

♥ Tenha paciência com você mesmo.

Espero que tenha ajudado vocês de alguma forma e se tiverem mais dúvidas é comentar que eu repondo com muito prazer pra vocês.

As fotos abaixo são dos meus estudos nas últimas semanas, é um projeto bem pessoal que tenho tentado desenvolver e espero que gostem.
Sempre posto processo deles em meu snap (dessaraphaelly) e no meu instagram @cruellaatelie

PS. Desculpe a qualidade das imagens por que ainda não resolvi o probleminha com a minha câmera :(

Beijos

Cruella

♥

Tutorial Gordinhas

Eu tinha muitas dúvidas sobre fazer gordinhas e hoje em dia vemos muitas ilustrações de mascotes magrinhas,  minha eu faço baseada em minhas características.

Mas aqui vai algumas dicas pra você que quer praticar e aprender coisas novas assim como eu (:

Todo esboço inicial, começa com formas simples e geométricas, vou mostrar melhor nas imagens.

O primeiro passo é fazer três círculos de tamanho decrescente, começando a base da estrutura.

Com base neles, defino o modo que o movimento que o corpo vai ter e os membros, tuco com círculos pra me guiar melhor. Alguns chamam de "linhas guias" ou "esqueleto do desenho"

Eu fiz as linhas guias com lápis de cor comum, pra vocês identificarem melhor, e cobri com caneta posca, vocês podem usar qualquer canetinha hidrocor ou de nakin, e vai contornando dando a finalização no desenho.

Esse modelo, pode ser usado para outras formas de desenho que vocês querem, basta usar a criatividade.

Fiz outros modelos pra vocês basearem e ter mais ideias, usando as mesmas instruções acima.

Fiz inclinações e troquei os círculos por triângulos, não pode ter medo de tentar, possa ser que dê certo em algumas dessas tentativas, é que nem quando você acerta aquela questão de matemática e tu se sente o CDF ninja hahaha, é quase a mesma sensação.

E agora é só contornar, não fiz nem rosto ou roupas, para que vocês possam visualizar melhor, e quero colocar como exercício pra vocês, tentarem reproduzir e dar as roupas que vocês acham melhor.

E nem vem dizer que não consegue, por que nem tentou ainda, e de primeira pode ser que não fique bom, mas se praticarem com certeza vai melhorar.

Foi simples mas espero que vocês gostem e se tiverem sugestões de novos posts e videos só comentar aqui que vai ser um prazer dar dicas e aprender também, a cada vez que pratico pra mostrar aqui no blog eu agrego mais conhecimento pra mim.

Pra acompanhar melhor tudo o que façõ aqui esta o meu instagram, facebook, YouTube e meu snapchat (dessaraphaelly)

Beijos

Cruella

♥

Galáxia

Sempre estou olhando os pedidos de vocês, principalmente no instagram, e uma seguidora me disse que tem dúvidas em fazer a galáxia em aquarela e fiz um video que deu muito trabalho em editar e não gostei muito do resultado dele, mas vai dá pra mostrar a vocês como é o processo.

Pra ajudar na visualização eu fiz outra aquarelinha pra mostrar e explicar melhor, então simbora meu povo!

Pra iniciar a galáxia, você deve selecionar as cores que quer usar é de preferência usar cores que "conversem" entre si, dá pra fazer galaxias de todas as cores e efeitos.

Algumas sugestões de cores: rosa, roxo, azul claro e azul marinho

                                          Preto, azul marinho, roxo e amarelo.

                                          Bege ou amarelo queimado como eu chamo, roxo e preto.

Dai entra a criatividade de vocês e a vontade de experimentar novas cores, o legal dessa técnica é que não existe limites, tipo, tu não precisa delimitar um espaço especifico para aquela cor, simplesmente vai depositando as cores que quer no papel, pode tentar dar uma misturada como fiz no video, Fiquem livres para fazer como gosta.

Se quiser tons mais fortes, podem fazer a primeira camada da aquarela e depois depositar mais tinta onde quer realçar mais.
Mais uma coisa, é sempre bom prender sua folha com fita crepe nas laterais, eu não fiz isso porque a minha acabou.

No video, tem uma parte que eu respingo álcool na folha com auxilio de uma escova de dente ou meu dedo mesmo.

É um dos efeitos que a aquarela tem com alguns materiais, eu já falei aqui no blog o sal, o álcool tem um efeito melhor e é o que eu mais gosto.

Sabe aquele efeito de estrelinhas que tem, essa pode ser uma solução para facilitar o processo, para evitar que você faça milhões de pontinhos brancos, pode ser uma forma.

Quando a aquarela estiver um poco seca, da pra usar esse efeito.

Outra forma, é aplicar tinta branca com a escova quando a aquarela estiver seca. Vai depender de qual efeito você vai querer.

                                                         

Outros materiais que dão esse efeito é a água sanitária, eu prefiro o álcool, pois a reação dele com a aquarela é maior.

Após secar usar a caneta posca para fazer a frase e os detalhes em branco.

E pra finalizar aqui esta a ilustrinha que fiz no video, com mais detalhes, pra vocês observarem,

Algumas dicas, a aquarela preta ela não tem um pigmento forte, se vocês quiserem que o branco e o álcool realce mais em cores escuras é legal usar o nankin. Eu não usei porque o ultimo que comprei estourou no meu rosto, e quem acompanha meu snap (dessaraphaelly) e instagram soube desse incidente, então fiquei um pouco traumatizada em usar ele.

Mas espero fazer as pazes com ele futuramente e criar alguns posts sobre ele aqui no blog.

Espero que tenham gostado e quando tentarem fazer as gálaxias em aquarela me marca lá no instagram, no facebook, vou ficar muito feliz em ver e saber que ajudei vocês de alguma forma.

Beijos

Cruella

♥

Tutorial By Thais Palma

Voltei rápido né?
Já disse a vocês que amo a Internet?
Pois é, eu conheci uma menina super talentosa através do Instagram e já considero muito ela e conversando esses dias ela me prometeu um tutorial aqui pro blog e claro que fiquei super feliz.
O Tutorial também está no blog dela quem quiser acompanhar é esse www.fofase.com ela tem um blog lindooo <3

E ela também me presenteou com uma Ilustra a minha cara hahahaha

Ilustração - Tutorial Cabeça

Desde pouco tempo após criar a página no Facebook e, consequentemente, postar minhas ilustras, recebo muitas perguntas quanto a como e quando eu aprendi a desenhar, às técnicas que eu uso, se é necessário ter o dom ou é possível aprender apenas com estudo. 

Há muito tempo eu venho pensando e cuidando quanto ao preparo desta postagem, haja vista que eu nunca tomei nenhum curso e nunca estudei profundamente desenho. Mas tava devendo um tutorial a um tempinho pra Andressa (ou Cruella, como vocês conhecem) e aqui está. Então vamos por partes. 

Eu, especialmente, desenho desde que me entendo por gente. Não me recordo uma data, nem mesmo como comecei. Sobre as técnicas que eu uso, foi mais uma questão de lógica mesmo. Utilizei muito da imaginação e, com o passar do tempo, eu via formas em tudo. No meu caso, foi dom? Eu acredito que sim. É possível aprender estudando? Creio nisso também.

E é por essa crença que, aqui estou eu pra passar o pouco de técnica que eu consigo e acredito que pode ajudar a vocês. 

Etapa 1: Como disse, a medida em que o tempo passava, mais eu enxergava formas em tudo. Na verdade, mentalmente, eu desconstruía objetos e pessoas e os montava novamente. Porém, agora não mais com suas peças originais, mas com formas geométricas. Formas geométricas simples. Círculos, triângulos, quadrados e retângulos, que costumamos aprender ainda no primário nas aulas de Matemática ou Geometria (Se eu gosto de cálculos? É claro que não). Então o princípio de um desenho, para mim, é a noção básica dessas formas.

Etapa 2: Tendo essa noção qual falei anteriormente, o próximo passo é a montagem da estrutura. Neste caso, vou mostrar como é feita uma cabeça. Mas é importante saber que essa noção vale também para qualquer outra parte do corpo e, acredito, para qualquer outro desenho. A montagem da estrutura da cabeça -sem o pescoço- utiliza três destas formas: o círculo, o quadrado e o triângulo. É importante ligá-los até que você identifique a estrutura do que se pretende desenhar. Lembrando que estamos falando de estrutura e não da arte final. É interessante que a faça levemente, com um lápis macio, para que seja possível apagar depois. 

Etapa 3: Depois da montagem da estrutura com as formas geométricas, o próximo passo é o mapeamento do rosto. Agora não mais trabalhamos com quadrados, triângulos e círculos, mas com retas. Neste passo eu entrego uma base já pronta, com a marcação necessária. Entretanto, é bom lembrar que, mais a frente, quando eu for falar sobre o desenvolvimento do seu próprio traço, você verá que toda esta demarcação é completamente personalizável. E, o mais interessante: você mesmo terá a liberdade, segurança e propriedade para mudar esse mapeamento de uma maneira que te represente.

Etapa 4: Por último, porém não menos importante, a arte finalizada. Voltaremos às formas, haja vista que não temos, nas fases acima, a estrutura dos olhos, pescoço e orelhas, quais poderão ser feitos com círculos (no caso da orelha, levemente deformado em forma oval) e retângulo. Aqui, num tom mais escuro (lápis, caneta),você vai montar -com seus traços, ajudado pela demarcação feita na etapa do mapeamento- o desenho.

Eu espero que eu tenha ajudado, que vocês tenham gostado e que pratiquem bastante. Afinal, é a prática que leva à perfeição, não é mesmo? Lembrando que eu estou disponível às dúvidas respondendo aqui nos comentários, por mensagens na página do Facebook e também no Instagram (@palmathais).